1975年，柯林·羅在《拼貼城市》一書(shū)中將“拼貼”一詞用于城市與建筑設計領(lǐng)域，尋求把過(guò)去與未來(lái)統一在現時(shí)之中?？铝?middot;羅認為，城市是一種歷史合力的產(chǎn)物，任何人對城市的認識或影響都是片斷的和局部的，而城市的整體正是以局部拼湊的方式形成的。

　　據說(shuō)，立體派拼貼的靈感來(lái)自大藝術(shù)家畢加索。他看到巴黎街頭貼滿(mǎn)層層海報的墻面，于是將有真實(shí)質(zhì)感的物件黏貼在畫(huà)布上，企圖打破二維平面的繪畫(huà)，制造空間虛實(shí)的視覺(jué)效果。

　　第一次世界大戰后，達達派的藝術(shù)家們豐富了拼貼的概念，不論是文字片語(yǔ)、殘缺圖片、大量制作的廣告印刷品、報紙雜志上的黑白或彩色照片，動(dòng)手剪貼都可以成為很好的材料。事實(shí)上，拼貼的手法相當多元化，不僅僅在創(chuàng )作的顏色、肌理和質(zhì)感上有變化，其非現實(shí)的重組和敘述手法，都深深影響了二十世紀的藝術(shù)創(chuàng )作形式及觀(guān)念。

　　藝術(shù)作品可以拼貼，城市規劃和建筑設計也可以運用拼貼的手法嗎？答案是肯定的。這種曾經(jīng)盛行于二十世紀歐美的藝術(shù)形式，在現代城市規劃和建筑設計中也有著(zhù)多種可能。

　　將城市割斷的歷史重新連接

　　在目前這個(gè)時(shí)代，發(fā)展中國家尤其是經(jīng)濟處于迅速發(fā)展期的中國，正在經(jīng)歷著(zhù)“現代城市”的煎熬。許多建筑設計師和城市規劃師試圖找回正在失落的文化，而拼貼城市這樣一種城市設計方法，則是他們力求把割斷的歷史重新連接起來(lái)的一種嘗試。

　　事實(shí)上，城市規劃從來(lái)就不是在一張白紙上進(jìn)行的，而是在歷史的記憶和漸進(jìn)的城市積淀中所產(chǎn)生出來(lái)的城市背景上進(jìn)行的。所以，我們的城市是不同時(shí)代、不同地方和不同功能的東西的疊加。如果我們的建筑師和規劃師是在已有的城市結構背景下做設計，那么，我們都是在拼貼城市，如同電影中的蒙太奇。

　　當然，拼貼作為一種城市設計方法，它尋求把過(guò)去與未來(lái)統一在現時(shí)之中。例如在湖北武漢梧桐湖生態(tài)創(chuàng )意旅游城的概念規劃中，我們首先找到的是空間肌理與周?chē)延幸巹澆季窒噙m應的比例，從而確定合理的結構、景觀(guān)、氛圍，同時(shí)消除與周邊現有規劃框架的明顯差異，以保證空間的連續性，最后確定出什么才是未來(lái)空間發(fā)展的傾向。概念規劃在總體空間布局中引湖入城，造城于湖上，創(chuàng )造出一湖、一門(mén)、一島、一園，這些元素在“九省通衢”的武漢市都有多年的文化印證，從而呼應了區域的文脈和歷史。

　　賦予社區獨一無(wú)二而又令人似曾相識的氣質(zhì)

　　拼貼設計方法的核心是和諧，因為我們在規劃中常常要運用到類(lèi)似的手法與模式，不同的組合方式成為規劃成敗的關(guān)鍵。尤其是對于小規模的綜合社區規劃而言，和諧是靈魂，而拼貼現有成熟平面布局模塊的手法成為其能否快速融為一體、自成一格的核心。

　　有人可能會(huì )認為拼貼是二度創(chuàng )作，并非原創(chuàng )，這種看法并不鮮見(jiàn)。不停地進(jìn)行原創(chuàng )可能會(huì )使設計師始終保持一種活力，但過(guò)多的創(chuàng )新也會(huì )失去心靈的沉淀。事實(shí)上，歷史上幾乎所有的設計大師到最后都保持著(zhù)自己獨有的風(fēng)格，他們所做的是在修正與完善中創(chuàng )新，而絕對不是無(wú)休止地顛覆和改變。

　　在位于江蘇省海門(mén)市的超大綜合社區——江城逸品中，規劃師提出了“城市街區”的設計理念?？紤]到城市生活的各種需求，有效地將辦公、居住、文化、藝術(shù)、娛樂(lè )、商業(yè)等多種功能進(jìn)行融合，在空間布局上緊湊安排，在有限的土地上最大限度地集約統一。而這些功能，有許多是借鑒了現有的成熟的社區布局，也有一些則是原樣拷貝了類(lèi)似城市的成功個(gè)案。這樣的結合，可以認為是一種拼貼，也可以認為是一種全新的創(chuàng )作。因為他們所組合出的社區氣質(zhì)，是獨一無(wú)二的，是屬于當地而又令人似曾相識的，也是兼備功能與美學(xué)的融合之作。

　　不同設計手法的拼貼令建筑別具魅力

　　每一個(gè)生活在城市里的人，每一天都匆匆地與數不清的建筑擦身而過(guò)。那些堅硬、冰冷的巨大物體，隨著(zhù)時(shí)光流轉，經(jīng)歷著(zhù)誕生和消失的無(wú)限循環(huán)。人們在感嘆城市變遷的同時(shí)，實(shí)際上也在經(jīng)歷著(zhù)建筑的生與死。意大利著(zhù)名建筑師阿爾多·羅西把城市看作是集體記憶的承載，而每一座建筑便是大大小小的記憶碎片，尤其是那些具有獨特外形的建筑，它們或清晰或模糊地生長(cháng)在人們的腦海里，拼貼起一座城市的光陰。

　　規劃可以拼貼，建筑在設計手法上也是一樣，它的細部，它的氣質(zhì)，印證著(zhù)城市的風(fēng)情，拼貼著(zhù)每個(gè)參觀(guān)者與使用者的個(gè)人印記。而建筑從誕生到更新，都如同一片樹(shù)葉，它應該是和諧地被拼貼到城市森林當中，將城市的記憶延續下去。

　　上海臨港新城謝稚柳陳佩秋藝術(shù)館，設計師在設計伊始就選擇了這樣一種思路——用純西方的創(chuàng )意為純東方的藝術(shù)尋找一個(gè)寄托靈感的所在。“大方無(wú)隅、大象無(wú)形”，這是專(zhuān)屬于東方的美學(xué)形式，而在當代建筑全球化語(yǔ)境下，我們看到更多的是“放之四海而皆準”的設計創(chuàng )意。東西方不同設計手法的拼貼與組合，使這座全新的文化設施，擁有了別具一格的文化魅力。重拾記憶的碎片，這不僅僅是在創(chuàng )作，而且是全新的創(chuàng )作。無(wú)限次切割再經(jīng)無(wú)限次重組，藝術(shù)自身的概念極端地擴大。

　　(劉江泉：美國W&R國際設計集團中國區執行董事、首席規劃師)