丹尼爾·里伯斯金

    眼下，正在緊張施工的張之洞與近代工業(yè)博物館，是武漢第一座全鋼結構建筑體。它由猶太建筑設計師丹尼爾·里伯斯金為武漢設計。這是他在中國的第一件作品。

　　在眾多明星設計師中，他是來(lái)華較晚的一位。作為一個(gè)成長(cháng)在戰后波蘭的人，他曾有不少顧慮。但經(jīng)張之洞與近代工業(yè)博物館項目后，他決定繼續在中國工作，“中國有句諺語(yǔ)說(shuō)：‘當風(fēng)向改變，有的人筑墻，有的人造風(fēng)車(chē)。’中國已經(jīng)有了最偉大的長(cháng)城，也許是建造更多風(fēng)車(chē)的時(shí)候了。”

　　是什么讓他的建筑區別于其他？他說(shuō)，建筑必須用人之精神來(lái)建造，并且展現歷史文化背景。如果說(shuō)他有“印記”，那就是，他始終在通過(guò)作品“講述”著(zhù)“可以流傳下去的故事”。

　　武漢為什么吸引你？

　　丹尼爾·里伯斯金：除了諸如黃鶴樓之類(lèi)的地標性建筑，武漢的迷人之處在于它豐富的城市紋路：日常生活和持續不斷的自然軌跡，以及歷史發(fā)展軌跡層層疊加。

　　對我而言，張之洞與武漢都是近現代中國的最好代表：現代化、科技創(chuàng )新、推動(dòng)國家進(jìn)入新紀元的公民領(lǐng)袖和城市精英。

　　張之洞與近代工業(yè)博物館的設計核心是什么？

　　丹尼爾·里伯斯金：博物館以一棟建筑景觀(guān)，來(lái)展現三大主旨：張之洞、本地工業(yè)以及武漢市的過(guò)去、現在和未來(lái)。這些故事環(huán)環(huán)相扣，成為武漢關(guān)鍵歷史的一部分。

　　博物館設計成“方舟”形狀，你在這座“方舟”上寄予了怎樣的希望？地上、地下與空中的三層設計，有什么寓意？

　　丹尼爾·里伯斯金：在建筑物內有許多對光線(xiàn)的解讀和展示，凸顯出天空與大地，人與意義。這種動(dòng)態(tài)解讀對于那些并非顯而易見(jiàn)的事物具有參考性。

　　“方舟”的建筑形式受中國古代象征主義及武漢獨有的建筑傳統的影響，可以被看作是在黃鶴樓上所使用過(guò)的屋頂形式“飛檐“的放大。博物館形式可被看作是空間意符，也為跨越武昌、漢口和漢陽(yáng)提供了水上通道。建筑物被提升至空中，為將來(lái)旁邊的新區域發(fā)展做出一道門(mén)。因此，它為各種活動(dòng)提供了公共空間，符合這座建筑物的雕塑理念。

　　在《破土》一書(shū)中，你將建筑定義為“各種形體在光之中所達到的完美和諧”。張之洞博物館需要怎樣來(lái)配合光線(xiàn)？在光線(xiàn)下會(huì )呈現出怎樣的效果？

　　丹尼爾·里伯斯金：我最早的記憶都是灰色的。不是因為時(shí)間久遠，而是因為記憶本身就是灰色的。記憶中，北歐冬季寒冷的天空是憤怒的灰色，工業(yè)城市羅茲充滿(mǎn)灰暗的灰塵，戰后波蘭也消沉灰暗。

　　“光”是一切事物的度量。它絕對，精確，符合自然規律且永恒。它有絕對的傳播速度，無(wú)法超越。這也是相對論的觀(guān)點(diǎn)。站定別動(dòng)，回憶所能回憶的。能想起的都沉浸于光亮中，記不住的都隱身黑暗，不是嗎?過(guò)去消失于黑暗中，而未來(lái)剛開(kāi)始，尚難預料。

　　在張之洞博物館里，最戲劇性的光線(xiàn)使用將出現在某堵主墻上。這堵墻打開(kāi)后，周?chē)鷧^域及下面的花園將出現戲劇性的情景。而整棟樓也將搖身一變?yōu)槲枧_，在日光下展現工業(yè)歷史。

　　為什么采用全鋼建筑？

　　丹尼爾·里伯斯金：答案很簡(jiǎn)單。使用全鋼結構是要忠于武漢的鋼鐵遺跡。因為這座建筑是在漢陽(yáng)鐵廠(chǎng)原址上新建的，采用鋼建筑技術(shù)才能凸顯工業(yè)力量的雄偉。

　　這座博物館如何與周邊環(huán)境呼應？

　　丹尼爾·里伯斯金：這座博物館也是通向公園及工業(yè)遺址區未來(lái)發(fā)展的入口。高聳的建筑形式展現出驚人輕巧的鋼制外壁，向積極的未來(lái)延伸。兩個(gè)展廳將建筑物高高舉起。一個(gè)占突出位置的展廳用于公眾活動(dòng)，另一個(gè)是員工辦公室和場(chǎng)館工作區。巨大的鋼柱將用于框架式支撐，來(lái)表現曾經(jīng)在此遺址上出現過(guò)的鐵廠(chǎng)的規模和堅固性。建筑物及花園將采用可持續技術(shù)完成，也將成為未來(lái)可持續發(fā)展的典范。

　　在日光下展現工業(yè)力量的雄偉

　　武漢的迷人之處在于它豐富的城市紋路：日常生活和持續不斷的自然軌跡，以及歷史發(fā)展軌跡層層疊加

　　武漢并非試驗場(chǎng)

　　幾年前參觀(guān)貝聿銘設計的蘇州博物館新館，印象最深刻的是博物館的玻璃屋頂。本應是木梁和木椽構架系統所在的地方，出現的是金屬遮陽(yáng)片和懷舊的木作構架。金木縫隙間，天光灑下掩映古物，恍如時(shí)空隧道。

　　與貝聿銘一樣，丹尼爾·里伯斯金也是明星建筑師，同樣對光線(xiàn)的呈現有獨到認識。

　　在柏林猶太博物館，他設計了一個(gè)“大屠殺之虛空間”，高高的天花板上有一處裂縫，角度很奇特，根本看不到，但是光線(xiàn)會(huì )透進(jìn)來(lái)，反射在水泥墻面和地板上。這個(gè)博物館開(kāi)張之前就吸引了35萬(wàn)名參觀(guān)者。

　　紐約世貿中心重建，他設計了一個(gè)獨特的廣場(chǎng)，稱(chēng)為“光之楔”：這個(gè)公共空間將由兩道光線(xiàn)來(lái)界定，第一道光將在每年9月11日世貿北塔被撞的時(shí)間亮起，第二道光線(xiàn)會(huì )標示出第二座塔崩塌的地點(diǎn)。他競標時(shí)的發(fā)言讓許多紐約人聽(tīng)得流淚。后來(lái)，一個(gè)不認識的人找到他，說(shuō)：“我不敢相信你想到了‘光之楔’。我太太當時(shí)在世貿大廈1號樓104層，我很確定，她跳了下來(lái)。我想要相信，她最后看到的東西是陽(yáng)光。”

　　近十來(lái)年，快速發(fā)展的中國迎來(lái)了大批世界級明星建筑師。貝聿銘來(lái)得較早，里伯斯金較晚。他們在中國這塊需要創(chuàng )意的巨大畫(huà)布上，陸續留下屬于自己的印記。

　　除了對“光”的認識，兩人還有一點(diǎn)相通：對建筑與周邊環(huán)境的關(guān)系非常在意。

　　貝聿銘設計的蘇州博物館新館與舊館沒(méi)有痕跡地融為一體;就像他設計羅浮宮旁的玻璃金字塔，雖然也是新舊對話(huà)，但充滿(mǎn)東方式的沉穩。

　　里伯斯金之前的作品我們無(wú)法親睹，但他善用的充滿(mǎn)戲劇性的建筑形式曾讓一些人擔心：他會(huì )如何處理張之洞與近代工業(yè)博物館跟周邊環(huán)境的關(guān)系，會(huì )不會(huì )出現一座與城市融合不了的地標式建筑?

　　里伯斯金盡力在打消人們的疑慮，他也反復強調自己的理念“建筑并非只是有趣的形式，而是應該與當地的環(huán)境相融合”，“關(guān)鍵是要傾聽(tīng)來(lái)自這個(gè)城市的秘密之音”，并在張之洞博物館上使用了具有武漢特色的建筑形式。

　　這些舉措讓人看到，這位美國來(lái)的明星建筑師不像是把武漢當作了一個(gè)試驗場(chǎng)，而是對他作品所在的城市顯示出了充分的尊重。