勒·柯布西耶（Le Corbusier），又一位被“生前飽受攻擊，死后追溯為大師”魔咒包圍的巨匠?？虏嘉饕乾F代建筑史上一座無(wú)法逾越的高峰，并為后世的建筑師提供了無(wú)盡的思想啟發(fā)和創(chuàng )意源泉。

　　6月起，由讓·路易斯·科恩（Jean-Louis Cohen）策劃的回顧展《勒·柯布西耶：現代景觀(guān)圖集》在紐約當代藝術(shù)博物館（MOMA）上演。建筑界曾經(jīng)以為，作為20世紀最著(zhù)名的建筑大師、城市規劃家和作家，勒·柯布西耶設計的特點(diǎn)之一，是對很多建筑的實(shí)際地點(diǎn)漠不關(guān)心，他設計的“類(lèi)普建筑”與周?chē)h(huán)境也毫無(wú)關(guān)系。“勒·柯布西耶無(wú)疑發(fā)明了一種全新的建筑語(yǔ)言。”在接受《第一財經(jīng)日報》專(zhuān)訪(fǎng)時(shí)，科恩先生這樣說(shuō)道。他希望，這次展覽能夠重新解釋柯布西耶作品中的實(shí)踐性。

　　現代景觀(guān)圖集

　　1887年，柯布西耶出生于瑞士小城拉紹德封，此地以制表聞名于世，早年他醉心于鐘表裝飾行業(yè)。1907年初他前往意大利，由裝飾美術(shù)家轉向思考建筑和城市特征等問(wèn)題。針對其創(chuàng )作風(fēng)格的轉變，科恩如此概括：“柯布西耶經(jīng)歷了19世紀末的藝術(shù)熏陶，他的早期作品充滿(mǎn)了參考約翰·拉斯金（John Ruskin，英國藝術(shù)家、藝術(shù)評論家）的痕跡，而他的建筑風(fēng)格仍然維持了德國地方主義模式。20世紀20年代，受立體主義的影響及為應對機器的挑戰，他發(fā)明了一種全新的白色建筑模式；20世紀30年代，他專(zhuān)注于使用本地材料；二戰后他形成一種全新的藝術(shù)想象，反映了他對雕塑形態(tài)的興趣。”

　　科恩將整個(gè)回顧展以建筑師年表的方式陳列，共分為五個(gè)階段，分別是“現代景觀(guān)圖集”、“征服巴黎”、“回應景觀(guān)”、“昌迪加爾，印度的新城市景觀(guān)”和“面向地中海，永恒回歸”，以展示他對景觀(guān)設計和地形地貌的思考。

　　科恩強調，這不僅僅是柯布西耶創(chuàng )作生涯中的五個(gè)階段，也是他生命中的五個(gè)重要時(shí)期—從年輕到年老，他創(chuàng )作風(fēng)格的演變跨越了不同地域，從瑞士侏羅山脈地區（Jura Mountains）到巴黎，從巴黎到更廣闊的世界，最終回到地中海。“他一生中的成就不勝枚舉。在第一部分中，1911年雅典衛城的草圖是柯布西耶理解景觀(guān)建筑的關(guān)鍵；第二部分純粹繪畫(huà)（Purist paintings）時(shí)期表明在遇到畫(huà)家阿梅德·奧占芳（Amédée Ozenfant）之后，他的設計實(shí)踐發(fā)生了革命性的變化；第三部分，我想強調的是1935年他在紐約演講期間的大量繪畫(huà)作品；第四部分是印度昌迪加爾，最著(zhù)名的作品可能是國會(huì )大廈的原始模型；最后威尼斯醫院的拼貼畫(huà)項目是一個(gè)匯總。”

　　勒·柯布西耶具有多重身份，他的設計幾乎運用了所有的藝術(shù)手段和技術(shù)，從早期在意大利、希臘、土耳其所繪制的水彩畫(huà)，到印度的規劃草圖，展品包括照片和建筑模型，是有史以來(lái)覆蓋面最廣、最全面展示柯布西耶的創(chuàng )作千變萬(wàn)化的展覽。

　　深入時(shí)代的觀(guān)察者

　　1911年，勒·柯布西耶在書(shū)中寫(xiě)道：“我在幾何中尋找，我瘋狂地尋找著(zhù)立方體、球體、圓柱體和金字塔形以及各種色彩。棱柱的高度和彼此之間的平衡能夠使正午的陽(yáng)光透過(guò)立方體進(jìn)入建筑表面，可以形成一種獨特的韻律。傍晚時(shí)分，彩虹仿佛也能一直延續到清晨，當然，這種效果需要在事先的設計中使光與影充分融合。我們不再是藝術(shù)家，而是深入這個(gè)時(shí)代的觀(guān)察者。雖然過(guò)去的時(shí)代也是高貴、美好而富有價(jià)值的，但是我們應該一如既往地做到更好，那也是我的信仰。”

　　科恩在展覽中著(zhù)重展示那些被稱(chēng)為“漂亮的”柯氏作品來(lái)應對批評者，“特別是薩伏伊別墅（villa Savoye）、朗香教堂（the Ronchamp chapel）等作品，它們是前所未有的空間和光線(xiàn)的新結合”。

　　1914年，柯布西耶開(kāi)始著(zhù)手研究符合工業(yè)化生產(chǎn)的新秩序，他將其定名為“Dom－ino”，最基礎的單元由三個(gè)平板、六根柱子和一個(gè)樓梯組成，可以在工廠(chǎng)中批量生產(chǎn)，然后組裝成房子。

　　1923年，在其著(zhù)作《走向新建筑》出版的同一年，風(fēng)頭正勁的新銳建筑師柯布西耶為父母在日內瓦湖畔建造了一座白色小屋，他的母親在此居住至101歲高齡，因此這座建筑也被稱(chēng)為“母親之家”。作為“住宅是居住的機器”理論的實(shí)踐，這座狹長(cháng)的白色小屋切除了多余的空間，是追求最小限度的極限住宅。

　　在接受《第一財經(jīng)日報》專(zhuān)訪(fǎng)時(shí)，科恩將“母親之家”稱(chēng)為“感人的建筑”。它不僅包含著(zhù)設計師的生平經(jīng)歷，更是現代建筑理念與自然環(huán)境的融合—如何處理湖面的反光？如何處理湖面吹來(lái)的風(fēng)？“柯布西耶一生中為他的父母造了兩所房子，在其家鄉拉紹德封的那座房子融合匯聚了他游歷歐洲期間獲得的建筑經(jīng)驗；而"母親之家"雖小，卻是柯布西耶最重要的作品之一，構思之時(shí)就考慮到湖水和周?chē)娜荷江h(huán)繞，也是柯布西耶運用"帶狀窗口"（ribbon window）的典型案例，既能使居住者將外觀(guān)全景盡收眼底，同時(shí)將更充足的自然光線(xiàn)引入室內空間。”

　　1926年，柯布西耶進(jìn)一步提出新建筑的五個(gè)特點(diǎn)：支柱、自由平面、橫向長(cháng)窗、自由立面和屋頂花園。并據此于1931年建成薩伏伊別墅，這幢白色建筑看起來(lái)像“懸浮在空中的盒子”，鋼筋混凝土框架結構讓平面自由布局，空間相互穿插，內外彼此貫通，光線(xiàn)自四面暢快地滲入。別墅外形簡(jiǎn)單，內部卻如同一架復雜的機器。它是柯布提倡的“住宅是居住的機器”的標本。