古時(shí)，插花是流行于文人雅士間的藝術(shù)，與琴棋書(shū)畫(huà)并稱(chēng)。文人插花崇尚自然，在創(chuàng )作中講究意境，用花葉果實(shí)將大自然的山水風(fēng)情濃縮于一景，作品就是作者內心世界的一個(gè)顯化。一切創(chuàng )作都源于那顆靈動(dòng)流轉的心———創(chuàng )作中的靜心，對植物生命的尊重和愛(ài)惜，對草木枝葉的全然了解，無(wú)不體現自然與生命的相融。因而，我們在創(chuàng )作傳統插花作品時(shí)，更應從自身的思想境界和藝術(shù)修養去尋找出口。在掌握基礎手法和技巧后，創(chuàng )作者的思想就是作品的靈魂。

　　中國傳統插花講究線(xiàn)條造型，枝條的修剪是一項很重要的基本功。印象最深刻的是在中國杰出插花藝術(shù)家蔡仲娟手中，原本稀松平常的竹子修去“多余”枝椏后，呈現的是一種清疏幽遠、精簡(jiǎn)凝練的美；一枝很普通的火棘在她不拘常規的修剪后也獨具風(fēng)格；即便是非常不起眼的枯枝，在東方花藝中不僅可以全貌展現，更成為一種不可或缺的藝術(shù)素材。我在跟蔡老師學(xué)習傳統插花過(guò)程中發(fā)現，越是蒼勁有力、造型奇特的枝條，越會(huì )打動(dòng)觀(guān)者的心；相反，用那些平直灰白的枝條設計的作品也會(huì )顯得直白，看過(guò)一遍，基本不會(huì )再看第二遍。這一切與我們的生命是如此相似。修枝于生命而言，就是一個(gè)人修行的歷程———修去自我和傲慢，修去執著(zhù)和偏見(jiàn)，修去過(guò)多的浮華物欲，回到生命本然的輕松自在。那是一種凝練后的人生，如同那些長(cháng)滿(mǎn)疙瘩、歷經(jīng)滄桑歲月的枯枝一樣散發(fā)出一種醇厚、令人無(wú)限回憶的美麗。

　　與古時(shí)的文人雅士不同，我們大多數花藝從業(yè)者是為生計而走入這個(gè)行業(yè)的。因而，正確看待自己的人生，在點(diǎn)滴中涵養自己的心性，在挫敗中沉淀自己就顯得十分重要。

　　我們最該做的就是向自然學(xué)習。

　　中國插花崇尚自然，講究境界。從瓶花、盆花、缸花到碗花、筒花、籃花無(wú)一不是依著(zhù)一花一葉自然生長(cháng)的狀態(tài)去插制，無(wú)一不是模仿自然將它們重組在容器里另成一景。當我們走進(jìn)自然，觀(guān)察一草一木時(shí)，我們隨處可見(jiàn)來(lái)自大自然的“創(chuàng )作”，隨處是學(xué)習的對象。在模仿了西方花藝多年后的中國花藝人，很少會(huì )有觀(guān)察植物的習慣，而這會(huì )直接影響我們在創(chuàng )作時(shí)的精準度，作品總會(huì )有不達心意的時(shí)候，當我們對自己的生命有了明確認知時(shí)，我們會(huì )發(fā)現，我們與一草一木、一花一葉本無(wú)區別。走進(jìn)大自然，觀(guān)察不同植物的生長(cháng)情態(tài)，應成為我們的基礎課。

　　對于一群還在為生活奔波的人而言，以花入道，建立向道之心，一時(shí)是難以被理解和認同的。但即便如此，我們已經(jīng)以花入道了。中國傳統插花對于花藝師的要求在于能敏銳洞察出植物特質(zhì)，在修剪中能撇去常規化，展現植物的另一種美麗。這就是取法自然而高于自然，這也是一個(gè)花藝師存在的真正意義。想要將作品制作得如齊白石的畫(huà)那般不可多一筆、不可少一筆，則需要持久研習的功夫。愿我們浮躁的心會(huì )在日積月累的傳統插花學(xué)習中，隨著(zhù)作品越來(lái)越靈動(dòng)而變得靜然、練達！