作品僅僅使用塑料吸管和魚(yú)絲線(xiàn)兩樣材質(zhì)。

設計人員通過(guò)電腦進(jìn)行藝術(shù)裝置的設計工作，讓科技的力量改變藝術(shù)。

近年，大型商業(yè)藝術(shù)中心的出現，讓藝術(shù)裝置的影響力不斷擴大。

蜂巢藝術(shù)裝置模型

　　生活中隨處可見(jiàn)的生態(tài)垃圾能否通過(guò)“藝術(shù)化”手段來(lái)“煥發(fā)新生”？近年來(lái)，用廢棄材料搭建藝術(shù)裝置已成為國內外藝術(shù)界的新嘗試。藝術(shù)家通過(guò)富有視覺(jué)張力的大型裝置作品，與建筑空間產(chǎn)生對話(huà)，表達自身對生態(tài)環(huán)境的思考。大型藝術(shù)裝置與中小型裝置有很大區別，看似簡(jiǎn)單而“無(wú)用”的材料，背后有著(zhù)十分復雜的空間力學(xué)關(guān)系，需要專(zhuān)業(yè)人士精密審慎的計算與龐大的專(zhuān)業(yè)機器來(lái)協(xié)助執行。近年來(lái)，廣州出現不少專(zhuān)注于大型藝術(shù)裝置設計的藝術(shù)群體與機構，番禺紫泥堂創(chuàng )意園近日展出由10萬(wàn)根塑料吸管搭建而成的名為“城市遲疑”大型藝術(shù)裝置，記者采訪(fǎng)其設計機構哲外藝術(shù)設計公司，探秘這一科學(xué)與藝術(shù)之美交織的藝術(shù)作品背后的故事。

　　廢棄材料“藝術(shù)化” 成新趨勢

　　在紫泥堂充斥著(zhù)“水泥森林”感的開(kāi)放式展館內，一條長(cháng)達40米的色彩斑斕的“巨龍”以蜿蜒之姿貫穿空間，第一眼看到這個(gè)體型龐大的作品，人們往往會(huì )墜入一種虛幻美感之中，再仔細一看則會(huì )發(fā)現，這條“巨龍”竟是由生活中常見(jiàn)的各色塑料吸管搭建而成。

　　“塑料吸管當下在商業(yè)中被廣泛應用，例如隨處可見(jiàn)的網(wǎng)紅奶茶店，但是人們在使用它的時(shí)候，往往很少注意到它對生態(tài)環(huán)境的影響。”哲外藝術(shù)設計創(chuàng )始人鄭躍飛對全媒體記者闡述了作品的創(chuàng )意來(lái)源，將塑料吸管打造成一條“巨龍”，通過(guò)對“龍”這一歷史悠久的象征符號再創(chuàng )造，讓觀(guān)眾第一時(shí)間在現場(chǎng)迅速識別出這一藝術(shù)裝置的“本體”并引發(fā)更進(jìn)一步的思考。

　　觀(guān)眾張女士向記者表達了自己的“觀(guān)后感”，她說(shuō)：“我是理工科出身，并無(wú)太多的藝術(shù)儲備，觀(guān)展時(shí)第一反應是這個(gè)裝置很有型，結合文字講解以及裝置本身帶來(lái)的震撼力，不禁思考以后生活中減少使用污染物，保護更美好的生態(tài)環(huán)境。”

　　事實(shí)上，在藝術(shù)圈，越來(lái)越多藝術(shù)家選擇以廢棄物作為材料來(lái)搭建藝術(shù)裝置并以此表達對生態(tài)環(huán)保的重視。例如，今年一條由太平洋的5噸塑料垃圾搭建而成的大型鯨魚(yú)藝術(shù)裝置在荷蘭展出，呼吁重視海洋、河流被大量塑料垃圾污染的問(wèn)題。去年，一位英國藝術(shù)家在倫敦動(dòng)物園用1.5萬(wàn)個(gè)廢棄的一次性塑料瓶，打造一個(gè)大型藝術(shù)裝置“Space of Waste（廢棄物空間）”，以此呼吁人們減少使用一次性塑料瓶。而在國內，西安老鋼廠(chǎng)設計創(chuàng )意產(chǎn)業(yè)園有一個(gè)大型藝術(shù)裝置，由2萬(wàn)個(gè)廢棄舊罐制成，讓觀(guān)眾深刻思考廢棄物品該如何更好處置。

　　“科學(xué)+藝術(shù)”　科技時(shí)代藝術(shù)品的新孵化公式

　　變廢為寶，把廢棄物變身大型藝術(shù)裝置，并非一件容易的事情。據鄭躍飛介紹，這條“巨龍”的誕生經(jīng)歷十分復雜。從去年5月開(kāi)始，團隊著(zhù)手設計，在一個(gè)3000平方米的場(chǎng)地中逐漸將整條龍的形態(tài)構建出來(lái)，再將其拆解搬運至合適的展館展出。“與普通藝術(shù)裝置不同，大型藝術(shù)裝置最大難點(diǎn)是對空間力學(xué)和結構美學(xué)的挑戰。”鄭躍飛向全媒體記者介紹，大型藝術(shù)裝置的安全性與建筑空間、力學(xué)結構息息相關(guān)，需要一整套專(zhuān)業(yè)的知識體系來(lái)解決相關(guān)問(wèn)題。因此，整個(gè)裝置的搭建過(guò)程不僅需要思維天馬行空的藝術(shù)家，還需要邏輯縝密的力學(xué)分析師、結構工程師等專(zhuān)業(yè)人員參與其中。

　　如何讓一根根吸管變成構筑體？增加結構還是增加支撐？如何把吸管變身為構筑體的同時(shí)還保持其輕盈的體量？制作過(guò)程中每一個(gè)難關(guān)都需要攻破。“幸運的是，經(jīng)驗豐富的專(zhuān)業(yè)人員看到我們提供的作品創(chuàng )意，愿意一起來(lái)完成這個(gè)看起來(lái)不可能完成的項目。”鄭躍飛表示，團隊專(zhuān)注的項目是“數據化藝術(shù)裝置”，需要先用電腦模擬參數，再通過(guò)三維切割機器等大型裝備去實(shí)施。“科學(xué)+藝術(shù)”，已經(jīng)成為科技時(shí)代特有的藝術(shù)品孵化新公式。舉個(gè)例子，經(jīng)過(guò)研究，團隊選擇的固定物是和吸管一樣輕盈但強韌的魚(yú)絲線(xiàn)，能對整個(gè)大型裝置起懸吊作用，讓各方面達到平衡。最終，展現在公眾面前的“巨龍”藝術(shù)裝置，僅僅使用塑料吸管和魚(yú)絲線(xiàn)兩樣材質(zhì)，就能呈現既輕盈靈動(dòng)又氣勢十足的藝術(shù)面貌。

　　年輕藝術(shù)裝置設計師 “堅韌是他們的最大特質(zhì)”

　　全媒體記者在工作現場(chǎng)觀(guān)察到，整個(gè)設計團隊人員年齡構成多為80后、90后的美院畢業(yè)生等。因為團隊體量暫時(shí)較小，所以每個(gè)人都身兼多職，能夠根據工作需要隨時(shí)轉換工作角色。

　　作為團隊創(chuàng )始人，鄭躍飛談及90后設計師時(shí)反復提及了“堅韌”一詞，“他們給我的感覺(jué)是，面對整個(gè)設計，如果他們認為這一設計所傳達的價(jià)值點(diǎn)是對的，會(huì )更加堅定地去突破相關(guān)難點(diǎn)。在藝術(shù)裝置的設計過(guò)程中往往會(huì )遇到非常多的難題，從零到一的過(guò)程非常復雜，需要按照邏輯、步驟拆解作品，逐個(gè)細節擊破并得出最終方案。90后設計師在執行過(guò)程中那種永不放棄的奮斗精神給我留下很深印象。”舉個(gè)例子，用10萬(wàn)根塑料吸管搭建整條“巨龍”應該從何入手？這群90后設計師絞盡腦汁給出解決方案：以13根塑料吸管作為一個(gè)單模塊，然后用最快速的方法將其串連之后并以特定方式進(jìn)行折疊，最后進(jìn)行組合。在實(shí)際執行中，這個(gè)方案省事又省力，大大提高了效率。

　　最直觀(guān)的“美育”： 讓裝置藝術(shù)走進(jìn)生活

　　與文字、圖片等藝術(shù)作品相比較，藝術(shù)裝置是更直觀(guān)的藝術(shù)載體。它不僅可以存在于“曲高和寡”的藝術(shù)空間中，也可以融入日常商業(yè)空間、生活空間。

　　保利商業(yè)地產(chǎn)投資管理有限公司品牌部總監王曉玲對全媒體記者說(shuō)：“目前購物中心同質(zhì)化嚴重，但招商品牌以及項目地段是無(wú)法快速調整。而具有較強可變性和靈活性的裝飾布置無(wú)疑成為打造項目特色的有效途徑。優(yōu)質(zhì)的大型藝術(shù)裝置，能通過(guò)感官刺激為消費者帶來(lái)購物以外的附加體驗，真正回歸到生活體驗的本質(zhì)。”

　　鄭躍飛表達了一個(gè)有趣的觀(guān)點(diǎn)：“這種直接和空間產(chǎn)生關(guān)系的藝術(shù)裝置，使大眾在信息獲取方面更直觀(guān)、高效，因此更容易去影響與觸發(fā)未曾接受過(guò)專(zhuān)業(yè)美學(xué)教育的人群。”全媒體記者了解到，在廣州，因為K11、琶洲保利廣場(chǎng)等商業(yè)藝術(shù)中心的出現，藝術(shù)裝置的影響力不斷擴大。“這是好的開(kāi)始，商業(yè)空間與藝術(shù)空間的聯(lián)系越來(lái)越緊密。”鄭躍飛表示，他們曾設計一個(gè)名為“蜂巢”的藝術(shù)裝置，將市民比喻為“蜜蜂”“蜂巢”，通過(guò)挖空設計，演繹出蜜蜂吃蜂蜜的動(dòng)感一面，讓人聯(lián)想辛勤工作后得到甜蜜回報，寓意幸福，很受歡迎。

　　但是藝術(shù)裝置如何避免曲高和寡，這也是需要不斷摸索的。廣州市民劉先生告訴全媒體記者：“家附近的商場(chǎng)有一個(gè)藝術(shù)裝置，我已經(jīng)路過(guò)無(wú)數次，仍然沒(méi)有搞懂它到底是什么東西。”對此，鄭躍飛認為：“大眾和藝術(shù)家在藝術(shù)審美方面存在錯位，這是正常的，但是藝術(shù)家應該自覺(jué)地把這一責任放到自己身上。在創(chuàng )作過(guò)程中，裝置藝術(shù)家應該去考慮受眾的文化認知水平是否能夠去讀懂藝術(shù)品。藝術(shù)的審美，是需要引導的，不能制造出一堆令大眾云里霧里的藝術(shù)裝置。我們有責任去做出更優(yōu)秀的作品，讓普通大眾被藝術(shù)感染。”

　　記者觀(guān)察：

　　當前，藝術(shù)裝置已經(jīng)成為十分流行的藝術(shù)形式，在展覽扎堆的情況下，不少設計師都選擇了跟著(zhù)市場(chǎng)風(fēng)潮走“穩妥”之路，因此常常出現展覽同質(zhì)化嚴重的現象：類(lèi)似的主題，跟風(fēng)加入的VR、AI等“黑科技”元素……

　　不過(guò)，市場(chǎng)需求和大眾口味變幻莫測，“跟風(fēng)”絕非長(cháng)久之計。一名設計師唯有隨時(shí)保持能夠“沉淀”的能力，在商業(yè)浪潮中永遠保持獨立思考的能力以及認定價(jià)值不放棄的“堅韌”特質(zhì)，才能以獨特的藝術(shù)魅力觸動(dòng)大眾越發(fā)挑剔的審美觀(guān)。