本屆花博會(huì )不僅展出了各種奇花異卉，也成了園藝設計大師展現實(shí)力的舞臺。除了世紀館的蝴蝶翅膀、復興館的珍奇花卉、源夢(mèng)園的夢(mèng)幻布景，花博園內的國際設計大師園也大放異彩，設計師們以他們的視角用花卉園藝致敬中國文化，用精巧構思創(chuàng )造了一個(gè)個(gè)花園秘境，讓無(wú)數游客流連忘返。

　　國際設計大師園共有10個(gè)，分布在兩個(gè)片區，其中7個(gè)位于北園的國際展區，3個(gè)位于南園的大師園。負責國際設計大師園中大部分展園景觀(guān)布置的虹越花卉工程技術(shù)總監趙世英告訴記者，這些大師都有較高知名度，不少人屢獲國際花展金獎。

　　被綠植“占領(lǐng)”的建筑物

　　“巖石之上”是馬來(lái)西亞設計師林映宗（Inch Lim）的作品，他曾多次斬獲新加坡、美國、日本、中國等花園設計獎項，包括4個(gè)最佳設計獎及觀(guān)眾票選獎。他認為在設計中“一定要敞開(kāi)心扉，不要給自己設限”。“巖石之上”就是一天馬行空的作品——與其說(shuō)它是一個(gè)園藝作品，不如說(shuō)是一座被綠色植物“占領(lǐng)”的建筑物，令人震撼。

　　這座花園以巖石作為主題。林映宗認為，巖石和人類(lèi)有密切關(guān)系：人類(lèi)最初住在巖洞里，最早的畫(huà)是壁畫(huà)。園內點(diǎn)綴各種觀(guān)賞草、蕨類(lèi)和開(kāi)花植物，巖石的“剛”和花卉的“柔”構筑起一種奇妙的平衡感。最吸引人的是，這座花園并非平面的，而是立體的，在有限的面積中利用巖石、水和植物3個(gè)主要元素模擬自然山林，還在很高的構筑體墻面上布置垂直綠化，頂上種了石榴樹(shù)，茂密的蕨類(lèi)植物讓人聯(lián)想到遠古時(shí)代，有一種時(shí)間的蒼茫和厚重感。

　　這座園子設計了兩條游覽路線(xiàn)，一條是沿地面在山石間穿行，另一條是登高望遠，欣賞“巖石漂浮在水面上”的夢(mèng)幻花園。

　　自然野趣人文情懷并存

　　南非設計師Leon Kluge曾獲費城花展金獎、新加坡花展金獎、2018切爾西花展金獎，此次為中國花博會(huì )帶來(lái)了“平衡”這一作品。

　　在Leon Kluge的理解中，“平衡”意為自然與人文和諧共生。園內有一種奔騰、原始和熱烈的生命力，10面具有沖擊力的土墻與1個(gè)流線(xiàn)型的藤編架子組成了花園的空間構架。趙世英介紹，土墻上的非洲特有紋飾，均由中國美院雕刻師一筆一筆刻制而成。“Leon Kluge本人并不是一個(gè)純園藝設計師，更像是一個(gè)藝術(shù)家，擅長(cháng)繪畫(huà)和雕塑。在施工時(shí)，我們請來(lái)中國美院的專(zhuān)家，和Leon Kluge一起完成土墻表面肌理的處理。”這個(gè)展園里沒(méi)有花團錦簇，竹子、草花花甸為主的植物配置帶來(lái)一種宛若非洲原野的力量，自然野趣和人文情懷在園內并存。

　　中荷兩種風(fēng)格奇妙混搭

　　“阿姆斯特丹狂想曲”展園設計師是來(lái)自英國的Alistair W Baldwin，他曾獲切爾西花展銀獎。“阿姆斯特丹狂想曲”色調為中荷兩國的主題色——紅色和橙色，旨在表現中國與荷蘭的友好關(guān)系。比如，園中以橙色漸變?yōu)榧t色的木屏風(fēng)，搭配葉子茂盛的橙黃色系植物，同時(shí)呈現出荷蘭風(fēng)情和中國風(fēng)情。

　　園內布景頗有寓意。線(xiàn)性水景代表阿姆斯特丹運河，穿過(guò)荷蘭風(fēng)格的房屋，同步致敬了中國的江南水鄉美景；水系使用了染色劑，呈現出接近于紅酒的橙紅色；建筑通過(guò)優(yōu)美的金屬裝置呈現，體現荷蘭建筑的特色輪廓；園內還以直線(xiàn)和不斷延伸的道路代表阿姆斯特丹街道，以噴泉體現阿姆斯特丹的城市廣場(chǎng)。

　　溫柔客廳讓人靜下心來(lái)

　　美國設計師Carrie Preston的作品名為“灰粉色花園”，從名字上就能了解這座展園的色調和風(fēng)格。這里沒(méi)有色彩鮮艷的花卉搭配，主栽植物是雞爪槭、風(fēng)箱果、紅皮柳、狼尾草、山桃草、墨西哥羽毛草、百日草等灰色系和淺粉色系花草，營(yíng)造出一種纖細、柔美、飄逸的夢(mèng)幻效果。

　　Carrie Preston是一位獲得過(guò)很多獎項的女園藝師，包括2017年美國費城花展、2018年莫斯科花展、2019年法國國際花園最佳獎。在她的設計中，花園前部以植物為主，通過(guò)墨西哥羽毛草、粉色山桃草、百日草等植物呈現英式花境；后部以現代溫室為主，輔以具備線(xiàn)條感的室內溫室綠植。

　　趙世英說(shuō)，國外不少園藝設計師的設計理念是偏自然野趣風(fēng)格的，乍一看平平無(wú)奇，但只要靜下心來(lái)感受，就能體會(huì )到花園秘境的美妙。

　　呈現外國人眼中上海變遷

　　法國設計師James&Helen Basson夫婦倆的作品“點(diǎn)石成金”，主栽植物為粟草、細葉稷、鳳尾蓍、藿香、水楊梅、桃樹(shù)等，是一座很好玩的園子。從空中俯瞰，這座展園很像1888年上海地圖。設計師借此用全新視角解讀了上海城市發(fā)展變遷的故事，“點(diǎn)石成金”的展園名，也體現了城市從小到大、由弱到強的發(fā)展歷程。

　　展園用上海本地特色果樹(shù)和傳統作物來(lái)展示城市發(fā)展。如上海南匯的水蜜桃久負盛名，展園入口處就種植了一棵桃樹(shù)，象征上海農業(yè)欣欣向榮。在園子的盡頭，由紅磚搭成的柱子高低錯落，象征的是上海的眾多摩天大樓。

　　國際設計大師園中的其他展園也各有特色：澳大利亞設計師Phillip Withers的作品“我們的時(shí)代”，創(chuàng )造出接近崇明原生態(tài)的花園環(huán)境，倡導回歸自然、保護自然；新西蘭設計師Xanthe White的作品“幻化”，俯瞰是鳳凰涅槃的圖案，象征植物、火、土與紅磚之間的幻化，象征生命延續；日本設計師杉井志織的作品“彩虹庭”，將現代日式庭院與花卉植物結合，打造七彩花園空間景觀(guān)。