池坊作為日本插花流派的源頭，也是東方式插花的典型代表之一，其深厚的內涵足以讓一個(gè)花藝師研修終身。在臺灣，池坊協(xié)一級教授、準華綱、知名花藝師余仲騏非常欣賞高雅和諧、自然含蓄的池坊花藝，通過(guò)多年來(lái)對池坊生花新風(fēng)體和立花新風(fēng)體潛心研究，他創(chuàng )作出大量具有強烈個(gè)性的作品，并贏(yíng)得臺灣業(yè)界廣泛尊敬和認可。

　　余仲騏介紹，現代社會(huì )屬于個(gè)人的空間、時(shí)間越來(lái)越少，而新品種花材劇增，由45世家元池坊專(zhuān)永先生所創(chuàng )的生花新風(fēng)體和立花新風(fēng)體更能符合現代人的需求。像立花新風(fēng)體，在空間上的配置更寬廣，花葉運用與搭配更自由，造型及色彩也更活潑，同時(shí)透過(guò)立花新風(fēng)體的創(chuàng )作，還能體現出作者強烈的個(gè)性。

　　余仲騏最為著(zhù)迷的是持續培養個(gè)人作品的獨特性，他追求具有華麗感、戲劇感的作品。作為一位專(zhuān)修池坊花藝的花藝師，余仲騏將自己當作導演來(lái)看待，他在作品里盡情展現自己的創(chuàng )意。余仲騏作品中最突出的特點(diǎn)就是富有“故事性”。他將日常生活中的遭遇、心情等借助插花傳達出來(lái)，就好比人們聽(tīng)到不同的音樂(lè )，腦海里就會(huì )浮現出不同的畫(huà)面一樣。

　　“不同的花藝作品同樣能將作者的主觀(guān)感受帶給觀(guān)者�！庇嘀衮U舉了一個(gè)例子，某天他和家長(cháng)討論了一些小朋友學(xué)習上的事情，讓他聯(lián)想到自己小時(shí)候常常被家長(cháng)教育“三分天才七分努力”，小時(shí)候他不甚了解，但當自己成為授業(yè)者時(shí)，余仲騏對這句話(huà)有了更深刻的認識：“大家的資質(zhì)都是差不多的，差別只是花了多少心血在這上面而已�！痹谶@種感悟和情緒之下，余仲騏隨性地選擇花材做了一件作品《無(wú)限》：青龍葉作為主花材營(yíng)造線(xiàn)條流動(dòng)感，白鵑梅、日日春、伊吹為配花，輔以藍色玻璃花器。線(xiàn)條的流動(dòng)感正好表達出那時(shí)候余仲騏的心情。

　　“花有花的個(gè)性，每種花材就像演員，我會(huì )按照自己對不同花材的感覺(jué)和理解選擇花材，就像按照演員特點(diǎn)安排出演角色�！睘榱水敽眠@個(gè)導演，余仲騏特別注重接觸自然、研究自然生態(tài)。初學(xué)者特別喜歡選擇進(jìn)口花材，似乎只有新奇的花材才能夠表現出作品的美，但是他們的作品大多只有華麗的外形，而欠缺內涵和生趣，反而失去池坊的插花精神。余仲騏認為，池坊是表現自然的美，所以不管什么花材都可以使用，他經(jīng)常會(huì )用路邊一些普通的小花小草創(chuàng )做出有深度的作品。另外，余仲騏幾乎有一半以上的作品都是廢物利用，或是隨手采摘來(lái)的花草，包花的牛皮紙、紙箱子甚至竹簍對他來(lái)說(shuō)都是寶。他認為花與花器的配合非常重要，隨著(zhù)人們環(huán)保意識的加強，將會(huì )有越來(lái)越多的花藝師將廢棄的物品作為器皿，通過(guò)變形、加工等創(chuàng )意，做成美麗的作品。

　　為了增加創(chuàng )作靈感，對于不同流派的花藝作品、時(shí)尚雜志、建筑、室內設計、景觀(guān)設計甚至水墨畫(huà)、西洋畫(huà)、雕塑等，只要余仲騏覺(jué)得美的東西，他都會(huì )去觀(guān)摩，這些藝術(shù)的材質(zhì)、造型，精神的表達等方面，他認為都有值得學(xué)習的地方：如雕塑家要用怎樣的材質(zhì)搭配才能表達內心的熱情，音樂(lè )家又用怎樣的節奏讓樂(lè )曲高潮迭起，這些都可以拓展思維。有時(shí)思維是單向的，有時(shí)是多元的，這就是創(chuàng )作上最有趣的地方。