3.2 繪畫(huà)藝術(shù)的啟迪

　　現代藝術(shù)(繪畫(huà))的變革是從色彩革命開(kāi)始的。印象主義的一聲炮響，創(chuàng )造了一個(gè)視覺(jué)革命的神話(huà)。而后印象派畫(huà)家中的三位巨匠——塞尚、高更和凡高更是通過(guò)對視覺(jué)感知(色彩、形體、線(xiàn)條)的顛覆開(kāi)創(chuàng )了前所未有的世界，推動(dòng)了20世紀初現代藝術(shù)(繪畫(huà))的發(fā)展和變革。塞尚用“色彩造型”(把色塊當作互相連置的顏色序列來(lái)構建物體和空間)打破了傳統的透視法，用“藝術(shù)的真實(shí)”替代了“自然的真實(shí)”，從根本上動(dòng)搖了文藝復興以來(lái)的美學(xué)基礎，是法國立體主義的起源。高更在塔希堤島上對單純直率的原始藝術(shù)的追求，徹底“解放”了色彩，孕育了“野獸派”。凡高用強烈的色彩、粗野的筆觸、扭曲的形體來(lái)表達情感及對客觀(guān)世界的主觀(guān)感受，直接影響了德國表現主義的產(chǎn)生。在景觀(guān)設計領(lǐng)域，大量的設計師從現代繪畫(huà)中汲取營(yíng)養，豐富設計語(yǔ)言，其中色彩就是極其重要的一塊。

　　(1)緣起“點(diǎn)彩派”。

　　在后印象主義中，“點(diǎn)彩派”繼承了印象主義運用光譜色作畫(huà)的傳統，用細小的各原色的色點(diǎn)來(lái)塑造形象、繪制畫(huà)面，這樣繪制出來(lái)的畫(huà)面在觀(guān)眾的視覺(jué)作用下會(huì )產(chǎn)生混合效果，而且畫(huà)面上的各種純色會(huì )因對比關(guān)系而顯得更加明亮。這種手法首先被建筑師高迪應用在他的建筑和公園設計中，在居爾別墅的通風(fēng)與采光小塔的紋飾上(圖3)，在貝列斯瓜爾特之家入口的大門(mén)上，在居爾公園的長(cháng)椅上(圖4)，都有用各種顏色的馬賽克拼貼出來(lái)的閃光而又迷人的圖案。

　　多年之后，紐約的女藝術(shù)家貝弗莉·派帕(Beverly Pepper)在西班牙巴塞羅那設計的大地藝術(shù)作品“失落的天空”中也采用了類(lèi)似的釉面瓷片做裝飾，在光線(xiàn)的照射下形成了色彩斑斕的流動(dòng)圖案(圖5)。

　　(2)向“野獸派”和“表現派”學(xué)習。

　　1905年的巴黎秋季沙龍展催生了“野獸派”，同一年在得雷斯頓，“表現主義”的重要社團“橋社”也宣告成立。他們尋求用最強烈的色彩來(lái)解決空間的平面化問(wèn)題，用高純色、大色塊的平涂來(lái)取得簡(jiǎn)練、明快的裝飾效果，渴望在單純的形態(tài)色彩中，求得精神世界的平衡與純凈。巴西景觀(guān)設計師羅伯特·布雷·馬克斯(Roberto Burle Marx)早年留學(xué)德國，深受德國表現主義的影響，回國后他利用巴西豐富的熱帶植物材料，設計出了優(yōu)秀的現代景觀(guān)。在他所設計的達·拉格阿醫院庭院中，流暢的曲線(xiàn)、鮮亮的植物色彩組成了一幅抽象繪畫(huà)(圖6)。在美國景觀(guān)設計師斯蒂爾的代表作瑙姆科吉莊園的“藍色階梯”中，充分體現出了新藝術(shù)運動(dòng)的曲線(xiàn)美、裝飾美，以及“野獸派”“表現派”對色彩本體價(jià)值觀(guān)的影響—白色的欄桿和白樺樹(shù)干與藍色的橋洞形成鮮明的對比，用平面的色彩變化加強了深邃的透視效果(圖7)。

　　(3)借鑒“風(fēng)格派”。

　　在現代繪畫(huà)一步步走向抽象的進(jìn)程中，以荷蘭的蒙特里安為代表的“風(fēng)格派”采用一種具有清晰性和規則性的純粹畫(huà)面，在正方形和矩形之間用三原色(紅、黃、藍)和非彩色系(黑、白、灰)來(lái)表現宇宙的存在。這直接影響了后來(lái)抽象表現主義中的色場(chǎng)派畫(huà)家。蒙特里安認為：“黃色是光線(xiàn)運動(dòng)的象征，藍色是天空的象征，紅色是黃色和藍色在晨曦時(shí)的細語(yǔ)交談�！�

　　蒙特里安的藝術(shù)語(yǔ)言是如此富有生命力，建筑師從他那里獲得了空間構成的理念，如里特維爾德設計的施羅德住宅、邁耶設計的史密斯住宅。而景觀(guān)設計師也借鑒了他的用色理念，彼得·沃克所設計的肯賓斯基賓館前庭，用黃楊綠籬圍合成一個(gè)正方形的空間，用紅色的碎石和綠色的草地將里面劃分成不同的區域。黃色是“放射”的，綠色是“遠離”的，紅色是“浮動(dòng)”的，彼得·沃克運用色彩的層次來(lái)喻示空間，使形體具有浮雕的效果。同時(shí)色塊邊緣斜線(xiàn)道路“撕裂”了矩形的僵直，使色塊產(chǎn)生了動(dòng)態(tài)平衡(圖8)。

　　荷蘭景觀(guān)設計師高伊策在處理東斯爾德大壩高地的景觀(guān)時(shí)，用黑白蚌殼布置成黑白相間的條帶和棋盤(pán)方格，形成了充滿(mǎn)視覺(jué)沖擊力的大地藝術(shù)作品。這里我們不難看出設計師借鑒了風(fēng)格派及色場(chǎng)派的非彩色系構圖，運用黑白兩色，表現了宇宙的存在(圖9)。

　　(4)傳達“光效應藝術(shù)”。

　　從20世紀60年代開(kāi)始，各種前衛的藝術(shù)形式不斷出現，以賴(lài)利為主要代表人物的“光效應藝術(shù)”探索了圖形及色彩如何作用于人的視覺(jué)。它利用非彩色系的黑白明度變化刺激觀(guān)者的視網(wǎng)膜，創(chuàng )造出了具有動(dòng)感的畫(huà)面。景觀(guān)設計師受此啟發(fā)，把這種色彩明度的變化應用在設計中，美國設計師喬治·哈格里夫斯在設計科羅拉多州丹佛市的萬(wàn)圣節廣場(chǎng)時(shí)采用了黑白交錯的菱形水磨石鋪裝，在中央設置了兩片反向傾斜的墻面，其間有水池和噴泉，墻的兩端有巨大的三角形鏡面，用于反射水體和地面鋪裝，于是黑、白、灰，透明、半透明交錯出現，創(chuàng )造了一個(gè)迷幻而又神秘的幾何世界(圖10)。

　　4、結語(yǔ)

　　現代景觀(guān)設計早已走出了私家的庭園，面向更廣大的人群。游賞者的視覺(jué)感知是景觀(guān)中重要的一元，色彩不僅僅是視覺(jué)上的沖擊，更是一種心靈的觸動(dòng)。許多公園，特別是由廢棄場(chǎng)地改造而成的公園，通過(guò)飽和度高、醒目的色彩來(lái)提示游人“安全”“不安全”“可游”“不可游”等相關(guān)信息，這里色彩起到了行為導向的作用。很多景觀(guān)設計也應用色彩來(lái)表達場(chǎng)所精神、文化理念，使藝術(shù)與科學(xué)完美地結合在一起。在一些特殊場(chǎng)所的景觀(guān)設計中，如醫院、孤兒院、老人院等，設計師運用色彩心理學(xué)的原理，有效地搭配色彩，產(chǎn)生了良好的心理治療效果。

　　隨著(zhù)景觀(guān)設計中高技術(shù)的使用和新材料的開(kāi)發(fā)，如背投屏幕、鍍鋅模板、金屬織物、有機玻璃等，以及對植物的不斷培育，可供設計師選擇的色相日漸增多。隨著(zhù)“新表現主義”“涂鴉藝術(shù)”“龐克藝術(shù)”“圖案與裝飾藝術(shù)”等的不斷興起，景觀(guān)設計中的色彩必將更加迷人。

　　[注釋]

　�、偕�相根據有無(wú)色相屬性，可以將外界引起的色感覺(jué)分成兩大體系：一是有彩色系(Chromatic Colors)，即具備色相屬性的色覺(jué)。有色相、飽和度和明度三個(gè)量度。二是非彩色系(Achromatic Colors)，即不具備色相屬性的色覺(jué)。只有飽和度和明度兩個(gè)量度。

　�、谏珮酉凳且槐疽幠�(指色樣數目)宏大的色譜圖集(Color Atlas)。美國藝術(shù)教育家A.H.蒙塞爾提出的“蒙塞爾色系”(The Atlas of The Munsell Color System，1915)和德國化學(xué)家W·奧斯特華德提出的“奧斯特華德色系”(Der Farbatlas，1917)是世界上應用最廣泛的兩個(gè)色樣系。