第六屆深圳當代雕塑藝術(shù)展前天下午在深圳何香凝美術(shù)館OCT藝術(shù)中心開(kāi)幕。作為何香凝美術(shù)館最為重要的品牌展覽，該展覽由何香凝美術(shù)館下屬機構———OCT當代藝術(shù)中心主持人之一的馮博一擔任策展，艾未未、Arahmaiani（印尼）、白宜洛、徐冰、朱金石等都有作品參展，從展覽開(kāi)幕式上出現的人群也可以判斷這個(gè)展覽的分量。

　　實(shí)際上，深圳當代雕塑藝術(shù)展從第一屆開(kāi)始就是成名藝術(shù)家們的舞臺。向京、隋建國、瞿廣慈、趙半狄、王廣義、施慧等人，都曾經(jīng)有作品參展。這一展覽也見(jiàn)證了中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展變遷。它將當代藝術(shù)概念上的雕塑和傳統雕塑拉開(kāi)了審視距離，讓公眾和批評界得以從新的角度看待雕塑。雕塑跟裝置等藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間的界限在今天已越來(lái)越模糊，而本屆深圳當代雕塑藝術(shù)展，再度為這個(gè)趨勢作出了注解。

　　“透視的景觀(guān)”是本屆雕塑展的主題，據策展團隊介紹，確定這個(gè)主題是基于這樣的思考：現代化的影響涉及人類(lèi)生活的各個(gè)領(lǐng)域，幾代人延續下來(lái)的古樸的生活理想，與現實(shí)的距離越來(lái)越大，甚至成為歷史背景。因此，沖突和壓力是明顯的，城市與鄉村的文化形態(tài)都經(jīng)歷著(zhù)某種“擠壓”�！巴敢暤木坝^(guān)”就要求藝術(shù)家作品體現對現代化的憧憬與憂(yōu)思的矛盾，內心與生態(tài)的沖突與失控等。它要求參展藝術(shù)家一方面俯瞰籠罩著(zhù)我們的巨大而復雜的生活現實(shí)，另一方面從自我經(jīng)驗出發(fā)，呈現自我隱秘的小徑，甚至是細微的內心血管。

　　最直觀(guān)地體現了“透視的景觀(guān)”的是徐冰。他的作品是一個(gè)可以?xún)擅嬗^(guān)看的半透明櫥窗，從一面看去，櫥窗上畫(huà)著(zhù)一幅中國古代文人的山水畫(huà)，意境古拙飄逸。而從另一面，構成那些濃淡變化的線(xiàn)條的，卻是一些塑料廢品、工業(yè)垃圾。

　　但是在現場(chǎng)最引人注目的作品卻是“在OCT發(fā)現華南虎”。一些塑料面盆壘成樹(shù)林，一只石膏的華南虎蹲在其中，這看起來(lái)就像上世紀80年代拙劣的公園攝影布景。但是每一個(gè)舉起相機的人都落入了圈套，大家都成了被調侃嘲諷的“周正龍”。藝術(shù)家精心設計了一個(gè)兩難的陷阱，讓人被迫作出某些現實(shí)邏輯的思考。

　　雕塑所肩負的不再是紀念碑式歷史敘事使命，也不僅僅是公共藝術(shù)中的裝飾品。深圳當代雕塑展似乎希望，將城市日常生活和自然環(huán)境等元素引入雕塑中，為雕塑創(chuàng )作提供新的可能。